上海歌劇院原創歌劇《晨鐘》亮相，80後青年演員挑電梯維修公司大梁
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原標題：上海歌劇院原創歌劇《晨鐘》亮相，80後青年演員挑大梁
李大釗是中國共產主義先驅、中國共產黨主要創始人之一，然而在不少年輕人的印象裡，這個形象始終是很模糊的。
為瞭讓這個革命先驅的形象鮮明起來，上海歌劇院創排瞭歌劇《晨鐘》，聚焦其為共產主義慷慨赴死的革命精神。劇名來自李大釗在《晨鐘報》創刊號上的撰文《 晨鐘 之使命》，喻示他作為一名“鑄鐘者”，最終以生命撞響瞭黎明的“晨鐘”。
5月18日晚，歌劇《晨鐘》率先以雙鋼琴伴奏音樂會版的形式，亮相上海大劇院。
有歷史人物，也有虛構角色
原南京軍區政治部創作室作傢、編劇姚遠受邀為《晨鐘》編劇，年過七十的他第一次寫歌劇，心情很是忐忑。
“李大釗的故事很難搬上戲劇舞臺。1993年我寫過一個話劇版《李大釗》，當年覺得搬上話劇舞臺就是很大的挑戰，現在又要變成歌劇，有相當的難度。”
歌劇的故事從李大釗從日本回國後開始，直至他慷慨赴死從容就義，中間經歷瞭五四運動、二七大罷工等事件。如果說話劇是政論體，對歷史和人物做瞭政論性、思辨性的探討，歌劇便是史詩性路線，是歷史性、真實性、浪漫詩情的結合。
歌劇《晨鐘》是在話劇《李大釗》基礎上打磨出來的成果。劇中既有真實的歷史人物，也有虛構的戲劇角色，他們是百年前不同階層、不同身份、不同立場的民眾代表。
李大釗、陳獨秀是共產主義救國的堅定擁護者；章士釗、白堅武、柳湘鴻是同憂天下、卻踏上不同救國之路的有志之士；琴君代表著努力掙脫封建傢庭、向往文明自由的新女性，李大釗的妻子趙紉蘭是持傢相夫的傳統女性；宇劍代表勇於擔當與犧牲的進步青年；張作霖則是武力強權的亂世軍閥。
“話劇擅長講故事，歌劇更善於抒情，戲劇線索不宜過多，所以我對原劇人物做瞭刪減，留下來的人物有著不同的身份、性格、立場，通過他們可以折射出那個年代，不同青年面對混沌現狀、未知將來的不同態度、選擇和作為。”
一曲詠嘆調“我心中嘹亮的號角——共產主義”，唱出瞭李大釗對共產主義的堅定。有味道，聽得懂，有觀眾這樣評價《晨鐘》的音樂。
作曲許舒亞說，《晨鐘》的劇本和大多數歌劇不同，沒有以故事性的情節沖突體現戲劇性，而是通過不同人物所處的不同境遇、持有的不同見解制造沖突，這種沖突也不像大多數歌劇那樣簡單，而是更復雜，“所以我需要做的，就是用音樂來描繪這些人物的特性，體現他們之間的思想沖突。”
80後青年演員挑大梁
值得一提的是，《晨鐘》裡的9個主要角色，幾乎都由上海歌劇院的80後青年演員擔綱。透天電梯保養費用
飾演李大釗的男高音於浩磊說，“這部歌劇裡的人物和我們一樣，正處青春年華。我們從劇本和唱詞裡感受到瞭他們的傢國情懷，同樣是青年，我們對中華的復興富強應該更有自覺的奉獻意識。”
飾演琴君的女高音徐曉英則說，“我這個角色是虛構的，但她是百年前千萬個向往自由的新女性代表。相對許多中外經典歌劇的角色，原創劇目沒有前輩的表演可以參考，更需要自己去揣摩。”
上海歌劇院黨委書記范建萍表示，啟用年輕一代歌唱傢，就是希望通過當代青年與百年前青年的對話，讓更多新時代青年接近歷史、瞭解歷史，“李大釗為何當年敲響‘晨鐘’，呼籲‘青春中華之創造’，恰恰因為青年是希望、是力量。”
歌劇的創作通常都需要經歷一個漫長的打磨過程，《晨鐘》音樂會版亮相第二天，上海歌劇院便安排瞭專題研討會，邀請各路專傢前來會診，收集反饋和意見。
“這次演出隻是一個雛形，有一些銜接的段落還沒出來。雙鋼琴伴奏會減弱音樂戲劇性，舞美佈景、燈光設計、舞臺動作、走位調度的缺位，也會影響演員對戲劇、對人物的理解、演繹。作為指揮，我當然會通過音樂處理引導他們貼近自己的人物，是粗魯的還是儒雅的，猶豫不定的還是果敢堅定的。”指揮張國勇說。
11月2日，重新打磨過的舞臺版《晨鐘》將在上海大劇院再次亮相。
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